“一号刚上榜，眼见着就要登顶了啊！！！”
  “兄台，听我一句劝！以后甭管高爽是发歌还是发电影，绕着走就完了。”
  “可我发的是春节贺岁曲啊！错过这个月只能等明年了……”
  “节哀……”
  “好走不送……”
  “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！！！”
  ……
  有这两首“殿堂级”的西洋音乐打底，音乐人们心中的疑惑不但没有丝毫消退，甚至更浓重了几分。
  没毛病啊！
  这不正是曲皇高爽最擅长的领域吗？
  特别是那首小提琴独奏的《流浪者之歌》，即便是在“殿堂级”里也是难得的精品！！！
  有这么两首西洋音乐打底，于曲皇为啥不在题目中单独拎出来讲，反而要挂个“传统音乐”的名头？
  难道高爽的“传统音乐”作品还能超越这两首不成？
  这就好像高爽指着一众音乐人的鼻子嚣张的道：即便是我的短板，也是让你们无法触及的巅峰！
  就特么很玄幻……
  然而，这个想法仅仅才刚出现在众人的脑海中，事实就狠狠的抽了所有人一个响亮的大耳刮子！
  随意的点开下一个音乐链接，准备边听边看分析的人，猝不及防之下被一道气势磅礴的唢呐声给震的浑身一麻！
  那个嘹亮的唢呐声，带着排山倒海的气势，在第一秒就将气氛推上了最高潮！
  这一瞬间！
  无数人只觉得头皮发麻！
  一众作曲人已经锻炼出来的超强抗压能力，在这唢呐声下摧枯拉朽的被推了个干净！！！
  唢呐的声部渐渐降低。
  快速轮指的琵琶音清晰连贯，以点成线。
  大弦嘈嘈如急雨。
  小弦窃窃如私语。
  推拉吟揉，大珠小珠落玉盘。
  弹跳的七指轮柔中带刚棱角分明。
  随着各种乐器的陆续加入，经典的味道肆意散发。
  那种奋进的激昂仿佛为人的身体注入了无穷的力量！
  直到乐曲结束，回过神来的作曲人才急急看向音乐平台上显示的歌曲名称。
  《小刀会序曲》！！！
  作曲：汪星人
  演奏：华夏民族乐团
  这是一首真正的民乐，而且是构造复杂的民乐交响！
  唢呐开局！
  那是所有乐器都无法比拟的效果，直接刺激的屏幕前所有人肾上腺急速分泌！
  唢呐过后紧接着就是琵琶，声音灵动，又有紧张的感觉。
  开头出现的两次鼓声，低音大鼓，声音结实而有力，既有震撼人心的力量，也能表现低沉紧张的气氛。
  这大鼓经过了刻意的“显化”处理，录得相当霸道，更坦白地说是“茹毛饮血”！
  整首《序章》气势恢宏，甚至是霸气凌人。
  对于一向含蓄的华夏音乐来说，如此震撼的开场，简直开历史之先河！
  于承安也在他的分析中对这个序曲进行了一针见血的点评：
  《小刀会组曲》是对华夏传统音乐合奏的颠覆性演绎！！！
  如果高爽看到这个评价，大概率会对于承安比个大拇指。
  组曲的作曲者是中国著名的音乐大师商易。
  有趣的是，商易大师虽然接受过正规的音乐教育，但是大学阶段却是学习的小提琴和西洋音乐创作。
  而《小刀会组曲》是他应邀为舞剧《小刀会》创作的舞台交响乐。
  不拘泥与传统的商易大师，结合了西方交响乐的特点，在纯民乐的基础上进行了很大幅度的创新。
  这才造就了不朽的经典，为中国民乐添上了浓墨重彩的一笔！
  《小刀会组曲》的序曲部分，是星爷电影配乐中运用最为频繁的一段乐章。
  如在《大话西游》里至尊宝被点三颗痣看照妖镜，还有至尊宝变成孙悟空后大战牛魔王之前的亮相。
  《鹿鼎记》海大富化妆成关公亮相，还有《大内密探零零发》皇上出场揭穿无相皇的时候都用了这个配乐。
  在《功夫》中，《小刀会组曲》不仅在阿星被打的全身骨节经脉尽碎的时候渲染了悲壮的气氛，更在破点成蝶的关键时刻画龙点睛。
  《序曲》部分的评论区里全是被震撼到不能自已的听众。
  “燃爆了！”
  “我汪皇已经无敌了！开场就是经典的味道！”
  “唢呐一出，谁与争锋？”
  “民乐里汪皇好像特别钟爱唢呐啊，简直要被他玩出花儿了！”
  “后面的大鼓也相当震撼！”
  “琵琶，二胡的运用也十分出彩。”
  “我特么第一次听民乐听的热血沸腾！绝绝子！”
  “彼此彼此，以前觉得民乐超土，没想到居然能嗨到这个程度……”
  “序曲？后面还有喽？”
  “这只是个开场，全称叫《小刀会组曲》，故事性很强，建议全部听一遍。”
  “我一直以为汪皇擅长的是西洋交响，没想到民乐交响也玩的这么溜？”
  “其实还是能听出一些西洋交响的影子的，不过这水平你用溜来形容就有些不贴切了。”
  “？”
  “那是相当溜！！！”
  整个组曲一共有七个乐章，依次是“起义”、“胜利”、“抗议”、“夜袭”、“求援”、“突围”、“决战”！
  序曲部分对应的是起义，其他几个乐章也是特色鲜明，主题清晰。
  全部听完之后，音乐人们再次沉默了……
  脑海中闪过的那个年轻身影，总能一次次打破所有人对他的固有认知，这次也不例外。
  对于于承安在标题中说的“华夏传统音乐新高度”也算勉强能够接受了……
  《小刀会组曲》的水准之高，纵观华夏如今的音乐圈，已经少有人能企及。
  即便是八位曲皇里，怕是也只有两位精研民乐的能在创作水准上与汪星人高爽一较高下。
  可其中一位已经是九十高龄，另一位就是这篇文章的作者于承安！
  而于承安在长文中说：“单论民乐的交响编排，自己与高爽伯仲之间。若要论民乐中单个乐器的运用，自己拍马难及！”
  很多音乐人对于于承安这种谦虚是有些不忿的。
  不可否认，高爽的钢琴和小提琴创作都是最顶尖的级别。
  可于承安在民乐方面也是华夏首屈一指啊！
  甚至就连他晋升曲皇也是因为古琴方面的创作与研究。
  如果于承安在民乐单个乐器的运用上都不如高爽，那岂不是变相承认高爽已经是华夏民乐第一人了？
  高爽才几岁？
  一样乐器想玩到精深，都要经历无数的岁月反复练习和琢磨。
  就算再怎么天才，也得有个限度！
  从现在的情况来看，高爽差不多已经摸透了钢琴，小提琴。
  同时对于西洋交响，甚至民乐交响中用到的乐器也有广泛的了解。
  即便是现代乐器，也都有独特的见解和认知。
  那他还有多少精力和时间再将一门民族乐器练到巅峰层次？
  练到超越于承安玩了一辈子的古琴水平？
  ……
  只可惜这种不忿转眼间又被呼了一脸……
  看到分析末尾，砸死骆驼的最后一颗大树终于出现了！
  琵琶独奏《十面埋伏》！
  音乐的备注里高爽贴心的填上了“垓下之战”几个字。
  算是将音乐描述的背景交代了一下。
  垓下之战在蓝星跟地球上没有多少区别，刘邦、项羽的故事也是广为流传。
  有了这个相同的历史背景，理解起乐曲来就容易的多。
  全曲虽然不长，却可以分出十三个段落。