不过，他也发现了，当他闭上眼睛一段时间后，症状就会消失。
  睁眼一会儿又会头晕恶心。
  可身为导演，怎么可能不睁眼睛？
  一般来说，晕船可以采用运动训练，给予一定量的定向信息冲突的刺激，比如旋转，晃荡运动等方式，增强适应能力，降低敏感性来解决。
  通俗一点说，那就是硬撑！
  晕着晕着就习惯了……
  高爽没那么多时间去适应！
  这次满打满算一周的拍摄时间，刚出海就废了一天，他不知道还要多久才能度过这个难熬的眩晕期。
  剧组里也有一些人晕船，不过情况没有高爽严重。
  刚出海的这一整天，所有人的心情都从刚开始兴高采烈的新奇中急转直下，变的愁云惨淡。
  ……
  高爽吃了抗眩啶，感觉稍微好了一些。
  晚上的时候，大家聚在高爽的房间商量了一下。
  如果明天高爽还不能好转，那就要准备返航了。
  毕竟一百多号人，不能拍摄，在船上耗着也不是回事。
  返航之后，单独让高爽和几个晕船的主要演员找个游艇出海适应，等不晕了继续拍摄。
  心有不甘的高爽将极限勋章挂在了身上。
  他想尝试着在船里走动起来，加快身体的适应速度！
  要是这种状态有极限的话，那他就要尝试突破一下！
  甭管有没有用，多尝试总比躺在床上狼狈返航强一些。
  晚上虽然没有雨，可分浪也不小，再加上这老船没有球鼻艏，晃动也更剧烈。
  走在船舱里高爽几乎是一路跌跌撞撞。
  原本他是想去甲板上的，不过害怕这状态意外落水，最后还是放弃了。
  路过宴会厅的时候，脚下一个踉跄，整个人跌向了宴会厅的大门。
  原本他是能够拉住门把手的，可惜晕的眼睛都有些花了，抬手的时候只抓到了重影。
  “砰！”
  高爽的身体将大门撞开，结结实实的趴在了木质的地板上。
  “卧槽……”
  趴在地上的高爽揉着胳膊，嘴里直吸溜。
  此时的宴会厅里黑黢黢的，只有窗口透进来的一抹月光，勉强能分辨出一些事物。
  他前方不远就是那架钢琴。
  由于周围没什么支撑，高爽踉踉跄跄的往前窜了几步，才扶住了钢琴凳。
  坐稳了之后，他扒着钢琴借力，整个人才好受了些。
  恍惚中，他盯着眼前的钢琴，脑海中却不由自主的浮现出了电影中的画面。
  海上起了风暴，可怜的麦克斯呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞。
  “1900请麦克斯帮他解开了钢琴下面的制动栓，并邀请他坐在自己的身边。
  随着船身的摇动和倾斜，客厅中的三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。”
  在这部电影中，高爽最喜欢的就是这一段画面！
  相比于高潮阶段的斗琴，这一场景在他看来最富于浪漫气息，最高雅，也最令人难忘！
  是充分展示意大利导演托尔纳托雷艺术才华的杰作！
  当然，画面的终结并不算美好。
  随着船身的又一次的剧烈倾斜，滑行在大客厅中的钢琴带着1900和麦克斯冲向了华丽而又昂贵的大玻璃屏风，继而又穿过客房的走廊，最后直接撞向了船长的舱房。
  最后两个倒霉蛋被罚着去烧锅炉了……
  高爽强忍着难受，推开了钢琴的面板。
  他尝试着弹下了几个音符。
  虽然不成曲调，却让他的心情好了不少。
  这种情况下，看着琴键都有重影，状态实在有些差了。
  不过达到高爽这种水准，弹琴自然也不会去靠视力挨个键位摸索。
  他索性闭上了眼睛，任由身体随着船一起起伏摇曳。
  也没什么明确的曲目，只是跟着感觉手指翻动，一首别样的即兴夜曲飘然而出……
  第451章 爵士乐之魂
  闭着眼睛让高爽的感知能力削弱了不少，出来的时候还吃了抗晕的药物，此时晕船的症状好了很多。
  随着注意力逐渐转移到演奏上，难受的感觉就更淡了几分。
  他现在演奏的曲目没有什么名称，基本上是在《夜曲》系列的基础上随意发挥。
  毕竟夜曲这个系列的钢琴曲他最熟悉。
  按照一般意义上来讲，他这样基于某个曲调随意发挥的演奏方式已经属于爵士乐的范畴了。
  实际上《海上钢琴师》本身细化起来就是爵士乐核心的类型电影。
  所谓的类型电影是依托于某种行业或者艺术门类为创作核心衍生出来的电影类目。
  地球的历史上有几部影响深远的艺术风格的类型电影。
  1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景。
  1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景。
  而1999年的《海上钢琴师》的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。
  爵士乐最大的特点就是即兴和随性！
  想要无拘无束的随着心情演奏，对于演奏者的天赋和技巧要求极高。
  高爽此刻就像电影中1900第一次演奏钢琴时的那样。
  渐渐的，他的注意力越来越集中，似乎已经忘记了自己身体的不适，弹奏的越来越投入。
  胸前无人可见的极限徽章竟然闪起了微弱的光芒。
  只是这光芒亮起的时间极短，一瞬间便又迅速湮灭了。
  晚上的船里格外安静，高爽这边整出的动静很快便吸引到了不少人的注意。
  首先出现在宴会厅的人让人比较意外，竟然是教吴浩小号的周老师。
  她的状态明显很好，并没有晕船的反应，此刻轻轻依靠在门框上，并没有发出什么声音。
  紧随其后出现的人却是畏惧周老师如蛇蝎的吴浩。
  在看到门口的周老师时，他的脚步下意识的停顿了片刻，不过还是很快凑了过来，占据了门口最显眼的位置。
  周老师抬眼看了他一眼，便将目光重新投向了演奏的高爽。
  船上越来越多的人被琴声吸引汇聚过来。
  大家的反应都出奇的相似，静静的在敞开的门口驻足观看，没有一个人发出声音。
  高爽一直闭着眼睛，精神高度集中之下，对身边发生的事情毫无所觉！
  他的手指快速跃动，脑海中却闪动着电影里的画面。
  一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。
  这一刻高爽觉得自己跟小男孩融为一体！
  脑海中的画面继续，当船长告诉男孩擅自弹琴触犯规则的时候，1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”
  “fuck the regulations.”
  语言虽然显得粗鄙，却一语道破了爵士的本质！
  去特么的规则！
  高爽心念所致，手腕翻飞，弹奏的速度更加快了几分！
  钢琴的音乐逐渐向着欢快热烈的氛围靠拢，完全脱离了夜曲基调的框架，彻底的放飞起来。
  脑海中的画面也飞速的切换到电影中的另一个片段。
  电影中，有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲。
  然而这个舞曲并不是1900所熟悉的种类……
  于是他请那位客人做了一个简单的示范节奏。
  塔兰台拉是一种起源于意大利民间的舞曲，本身带着浓厚的萨满风格。
  据十五世纪后的传说，被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人，须剧烈跳舞才能得救，塔兰台拉即源于此。
  还有一种说法是此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。
  其特点为3/8拍或6/8拍，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓、响板伴奏，音乐带有恒动曲特点，与库朗、基格相似。
  十九世纪中叶后，肖邦、李斯特等作曲家都有用道塔兰台拉创作器乐独奏曲。
  柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落，也具有塔兰台拉的体裁特点。
  1900只是简单的听了一段示范后就瞬间把握住了精髓，继而就演奏出了一曲热烈奔放的塔兰台拉。